Proyecto residencial de tres niveles y 1,800 m², compuesto por la casa y pabellones de estudio y wellness, implantado con sensibilidad en una ladera de fuerte pendiente para preservar la vegetación existente. Su expresión arquitectónica, de carácter brutalista y escultórico, se construye a partir de planos de concreto y una materialidad sobria —concreto, mármol verde Tikal, piedra negra y roble mexicano— que también da sentido al diseño interior, desde los acabados y la paleta hasta el mobiliario y el FF&E.
Materialidad
Mobiliario fijo
El diseño de los mobiliarios interiores fijos se concibió como una prolongación del lenguaje arquitectónico del proyecto, retomando su carácter sobrio, monolítico y escultórico. A través de volúmenes limpios, masas contenidas y una composición austera, cada pieza busca integrarse al espacio como parte de una misma lógica formal.
Varias iteraciones, en las que la composición, la proporción y la materialidad fueron esenciales para consolidar una coherencia con el lenguaje del proyecto.
Iteraciones de mobiliarioDetalles de intenciones volumétricas
Este proyecto consiste en una casa de fin de semana ubicada en las afueras del centro de Tepeji. El terreno forma parte de una privada cerrada, caracterizada por lotes amplios y con acceso al río Tepeji en la parte posterior. La morfología del terreno es alargada y presenta una pendiente pronunciada que determinó la organización escalonada de la vivienda, siguiendo la inclinación natural del sitio.
Se exploraron diversas configuraciones de forma y volumen, teniendo en cuenta el área construible y la integración con el entorno natural. Estas iteraciones fueron esenciales para definir el partido arquitectónico, considerando especialmente accesos, relaciones espaciales y aprovechamiento de la iluminación natural.
Iteraciones · Autor: Arq. Pedro Ramírez de Aguilar
Método «Four-step sketch»
El método «Four-step sketch», propuesto por Jake Knapp en su libro Sprint, fue aplicado para sintetizar ideas y definir la mejor solución para este proyecto. El proceso culminó en el desarrollo de una planta arquitectónica que responde de manera integral a las necesidades de accesos, circulaciones, distribución, relaciones espaciales y condiciones ambientales.
La estrategia paisajística permite disfrutar de escenarios cambiantes según la estación del año, aprovechando floraciones y cambios de color en agrupaciones estratégicas de plantas que interactúan visualmente entre sí.
Desde los primeros bocetos, la vegetación existente adquirió un rol fundamental. La intención fue integrar plenamente la naturaleza con la arquitectura, generando cerramientos vegetales que proporcionan privacidad entre funciones y en el cerramiento del lote.
Áreas
El programa arquitectónico está diseñado para alojar entre 24 y 26 personas, funcionando como un espacio de reunión familiar. Por esta razón, las áreas sociales actúan como núcleos conectores tanto con las zonas privadas como con puntos estratégicos de paisaje y áreas recreativas.
Kambio Homes es un proyecto residencial compuesto por 212 unidades desarrollado para una empresa inmobiliaria en Englewood, Florida. El objetivo fue diseñar una tipología única de vivienda utilizando materiales locales (framing), incorporando métodos de construcción prefabricada o ensamblaje modular in situ.
Previamente se realizó una investigación exhaustiva sobre la arquitectura vernácula local, analizando cómo estas soluciones tradicionales responden eficazmente a las frecuentes inundaciones que afectan históricamente a la región. Se destacó arquitectura contemporánea aledaña al sector como referente al contexto.
Bocetos de interiores
South Florida Architecture · Una respuesta al clima subtropical
Un estudio en Englewood reveló una probabilidad del 57% de inundaciones superiores a 5 ft (1.5 m) antes de 2050. Este dato influyó en la elevación y distribución de espacios clave del proyecto.
Englewood, Florida · evolución del sitioReferentes: Chickee · Kingsley Plantation · Cracker Houses · Walker Guest House · Revere Quality House · Cocoon House
Para proteger la vivienda de inundaciones, se elevó mediante una rampa desde el nivel 0.0, dejando la planta baja libre de funciones esenciales.
El diseño propone tres niveles desfasados: áreas sociales y cocina en el segundo nivel, y habitaciones privadas en el tercer nivel. Un núcleo central combina servicios hidráulicos con la circulación principal, optimizando privacidad y vistas.
Forbes Ecuador, una reconocida revista, busca incursionar en la producción de contenido digital audiovisual, para lo cual se desarrolló una remodelación de una habitación de 10 m².
El diseño combina 3 encuadres diferenciados para brindar opciones versátiles de grabación. Además, se puso especial atención al acondicionamiento acústico del espacio que asegura un óptimo desempeño, considerando su cercanía a las oficinas administrativas.
Para mejorar la calidad acústica, se propone el uso de lana de roca en las paredes, paneles absorbentes de ruido y alfombra para contrarrestar el eco. Estas medidas optimizan el entorno sonoro al reducir la reverberación y minimizar las interferencias durante las grabaciones.
Planta técnicaSala multimedia
La conceptualización del espacio se centra en su versatilidad y en mantener coherencia con la temática de Forbes Under 30, a pesar de sus dimensiones reducidas. El objetivo es crear ambientes flexibles, sin un color de fondo fijo, que puedan adaptarse a los diversos temas tratados en las entrevistas. Se reconoce el impacto del color en la percepción del espacio, por lo que se usará de forma estratégica para generar la atmósfera adecuada en cada escenario.
Encuadre pegboardDetalle constructivo · acondicionamiento acústico Ver proyecto →
Nº 06 / Experimentación
Espacio de Contemplación
Ibarra, EC · 2018
La laguna Cuicocha se formó a partir de una explosión volcánica en las faldas del Cotacachi, originada por la liberación de energía desde una cámara magmática interna. Esta erupción dio lugar al cuerpo actual de agua y a los islotes que emergen en su interior.
El paisaje se concibe como un organismo vivo con un ciclo energético continuo, donde la energía fluye y se transforma desde las profundidades de la tierra, atravesando el vacío y manifestándose en la superficie.
A lo largo del borde de la laguna se extiende un sendero de 14 km, acompañado por 15 transectos que documentan distintos tipos de vegetación a medida que se asciende desde los 3,100 m s.n.m. El recorrido, que toma aproximadamente dos horas, permite una inmersión total en la naturaleza. La diversidad de la vegetación, los cambios de altitud y la energía latente del paisaje convierten el recorrido en contemplación, meditación y conexión sensorial con la naturaleza.
Croquis · flujo de energía del paisaje
El recorrido invita al silencio y la introspección, en un entorno sin ruidos visuales donde la escala humana se enfrenta a la vastedad de la naturaleza.
El proyecto se integra con cautela, dejando huellas en el paisaje: solo un muro visible se adentra en la montaña, marcando el acceso. Los dos espacios de contemplación se ocultan dentro de la montaña, revelando su recorrido solo mediante aberturas que dejan entrar luz cenital. La roca volcánica, por su color y textura irregular, refleja la luz y amplifica su presencia en el espacio.
Richard Long, artista británico que traza huellas mediante el caminar, fue un referente clave por su forma de vincular geografía, geometría y experiencia.
El partido arquitectónico se organiza en dos ejes que se cruzan, marcando accesos y alineándose con el recorrido solar.
Volcán Cotacachi · lago Cuicocha
Volumen compuestoEstereotomía revelada
Huellas (vacíos) geométricas en medio del paisaje
Espacio 1 · Elogio al Horizonte
Las aberturas en el paisaje se diseñan a partir del estudio del recorrido solar a lo largo del año. Es la luz —como fuerza que aligera la materia— la que revela y da sentido al espacio de contemplación.
Según Campo Baeza, la arquitectura estereotómica busca la luz, entendida como el material esencial que vincula al ser humano con el espacio arquitectónico.
Observación — sentir el vacío. Meditación — sentir el «lleno».
Planta y corte · vacío, horizonte, lleno
Espacio 2 · Elogio al Cielo
El reflejo del agua sirvió antiguamente como lienzo para observar las estrellas, proyectando el firmamento sobre su superficie quieta. Del mismo modo, proyecta el reflejo del ser, propiciando un estado de introspección y reflexión personal, en un entorno que invita al ser humano a reconectar con sus necesidades espirituales más profundas a través del espacio.
Objetos estereotómicos, esculpidos desde la tierra, revelan la contemplación de la profundidad del agua y del cielo.
La propuesta conceptual consiste en instalar mobiliario que se adapte al entorno, otorgando nuevas funcionalidades al espacio y complementando los elementos preexistentes. Se busca crear una composición armoniosa entre lo nuevo y lo existente, brindando una renovada experiencia a los huéspedes y mejorando la funcionalidad general del hostal.
Esquema de intervención
Objeto #1 · Terraza
Mesa sólida y móvil (h = 60 cm) y tres asientos —para una, dos y tres personas (h = 45 cm)— componen un sistema ensamblable.
En el contexto flexible de la terraza, se diseñó un mobiliario ensamblable capaz de adaptarse a distintas funciones, ya sea para reuniones grupales o estancias individuales. Así, se genera un espacio versátil y acogedor donde las personas pueden disfrutar de diversas actividades y ajustarse fácilmente.
Mesa y asientos ensamblables
Configuraciones en plantaTerraza
Objeto #2 · Circulación vertical
El objeto #2 es un elemento lineal de estancia y almacenamiento que acompaña al corredor principal del hostal. Su color se elige estratégicamente para generar un impacto visual y destacar su presencia dentro del espacio, manteniendo armonía con el estilo vibrante y la atmósfera general del lugar.
El proyecto arquitectónico parte de la problemática del residuo urbano en la ciudad y propone reintegrar a la trama urbana la idea de un teatro, entendido como un espacio político, no regulado por leyes ni instituciones formales, sino que promueva el conocimiento (saber) y la cultura mediante el juicio y confrontación de las partes que lo componen.
Por ello, genera espacios de carácter educativo y cultural que actúan como ejes dinamizadores del barrio Larrea, donde se localiza.
El principal reto es dialogar con un objeto arquitectónico subterráneo preexistente, respetando su identidad como hecho urbano mientras se enfrenta a una ciudad en constante transformación en la superficie.
El objetivo del proyecto es dar habitabilidad al espacio subterráneo incorporando condiciones ambientales como luz y ventilación natural en una estructura ubicada a 16 metros bajo la Plaza República. La obra se concibe como un único cuerpo postensado, contenido y delimitado por muros pantalla.
Corte longitudinal
La intervención arquitectónica se organiza en tres niveles: subterráneo, nivel natural y nivel aéreo. En planta baja, se diseña una plaza estructurada a partir de ejes definidos por flujos y puntos de actividad en el espacio público. Estos ejes crean corredores verdes que se conectan con la estación de Metro del parque La Alameda, resolviendo los desafíos topográficos del sitio, mejorando la accesibilidad peatonal y la caminabilidad, y potenciando el uso del transporte público en la zona.
Planta · Parque La Alameda
El proyecto se integra a la trama urbana ofreciendo espacios públicos que benefician principalmente a las 7 instituciones educativas ubicadas en un radio de 500 metros. Como parte de esta propuesta, se plantea un espacio de carácter político que responda a las necesidades de conocimiento, aprendizaje, recreación y juego.
Las rampas preexistentes del antiguo parqueadero forman el corazón del proyecto, ya que conectan todos los niveles. Estas rampas se transforman en elementos multifuncionales: no solo funcionan como vías de circulación, sino también como espacios aprovechables, como estancias y auditorios, a lo largo de su recorrido.
Cortes axonométricosReformar la estructura
La adaptación de la estructura subterránea existente es clave, ya que permite adecuarla a las nuevas condiciones de uso.
Se plantea un ejercicio arquitectónico basado en la reflexión sobre la ambigüedad y el dualismo, retomando también los conceptos de complejidad y contradicción desarrollados por Venturi en su libro.
A partir de esta base, se establece una lista de características que funcionan como reglas del juego —inspiradas en la metodología del director Lars von Trier— para guiar el desarrollo del objeto arquitectónico:
1. Reconocimiento de la capacidad de los espacios y elementos para asumir funciones duales.
2. Tensión entre orden compositivo y su transgresión, explorando pares opuestos: orden / caos · luz / oscuridad · gravedad / estructura · adición / sustracción · ancho / delgado · relación no lineal entre el exterior y el interior, articulada a través de una complejidad contenida.
El proyecto se ubica en el barrio Iñaquito, en Quito, dentro de una extensa área industrial abandonada que, poco a poco, está siendo transformada en zona residencial. Este proceso ha dejado grandes vacíos urbanos, como este terreno, que destaca en la ciudad como un elemento imponente por su escala y estructura.
Su perímetro está delimitado por un alto muro ciego, que a simple vista no permite percibir el vacío interior, sino que genera un fuerte impacto visual, funcionando como un límite amurallado. Esto crea una contradicción entre la realidad y la percepción.
Implantación
El proyecto público propone abrirse a la ciudad, rompiendo estas barreras visuales y generando permeabilidad, para integrar el lugar nuevamente al tejido urbano.
Perspectiva del conjunto
El muro, elemento que delimita el terreno, se convierte en la base conceptual del proyecto arquitectónico. Actúa como un gran zócalo que conecta el objeto arquitectónico con la ciudad, funcionando como un espejo que refleja su entorno denso y monótono en planta baja.
Los elementos propuestos en el proyecto no responden a la tipología habitual del sector, manteniendo una dualidad sinérgica de formas y espacios. Se incorporan círculos (vacíos) como espacios de encuentro y conexión, diagonales para marcar la separación de funciones, y se conservan elementos existentes, como los espacios formados por ángulos rectos, destinados a vivienda y laboratorios.
Plantas y cortes · bloques b y c · fachada posteriorPlantas
El muro, que bordea el proyecto, contiene el vacío central para albergar un programa arquitectónico de carácter educativo e investigativo hacia la ciudad. El proyecto crea espacios diseñados específicamente para el intercambio de conocimientos entre científicos e investigadores de todo el mundo, funcionando como centro de almacenamiento de laboratorios, aulas y áreas que promueven activamente el aprendizaje en los espacios intersticios que se generan entre bloques.
Centro de Promoción Cultural y Talleres de Oficios en Artes Aplicadas
Quito, EC · 2018
Proyecto ganador de Medalla de Oro · Categoría Intervención · Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito 2020Croquis conceptual
La intervención en el edificio del ex Banco La Previsora transforma un espacio urbano residual, con el objetivo de revitalizarlo y convertirlo en un referente para promover el aprecio y la difusión del arte.
La propuesta preserva del edificio el valor arquitectónico de su fachada exterior, mientras que, en el interior, busca conquistar el espacio a través del vacío como elemento principal estructurador, siguiendo el concepto de la sección libre (Rem Koolhaas).
Edificio La Previsora · Arquitectos Hopkins & Dentz
El proyecto surge del reconocimiento experimental de las vivencias y el legado del arte colonial de la Escuela Quiteña en el Centro Histórico de Quito.
Por su relación con el entorno inmediato y las normativas vigentes, se conservan en gran parte las fachadas originales del edificio. Las únicas intervenciones se realizan en la planta baja, donde los ventanales existentes se transforman en nuevos accesos que se abren hacia la Plaza Chica, un espacio histórico que, tradicionalmente usado para ferias temáticas, ahora se redefine como lugar de encuentro y recreación.
Análisis urbano · Centro Histórico de QuitoPlanta baja y Plaza ChicaCronología del edificio, 1937 — actualidad
En este contexto, la planta baja se convierte en un área pública que se conecta directamente con la calle peatonal Eugenio Espejo y la Plaza Chica, articulando un programa funcional orientado a actividades comerciales y de exhibición.
Cápsulas de exhibición
La estructura preexistente del edificio está conformada por una sólida caja portante perimetral, lo que permite eliminar elementos de sobreestructura y losas no estructurales que se encuentran en estado de deterioro debido al abandono.
En el interior del edificio se insertan cápsulas amarillas de exhibición, diseñadas para generar nuevas experiencias espaciales. El vacío central conecta los 11 pisos del edificio, transformándolo en una incubadora para artistas, ofreciendo un entorno ideal para el intercambio de conocimientos y técnicas mediante talleres de artes aplicadas.
El proyecto busca rescatar y potenciar el trabajo de artistas contemporáneos, brindándoles un espacio donde puedan fortalecer y dar continuidad a la tradición viva del arte.
Despiece de fachadas
Cápsulas y programa
Interacción con el espectador
Las cápsulas —teatro de danza, auditorio y play house— se anclan a la estructura superior de la caja estructural y exploran distintos modos de interacción con el espectador: flujo radial de movimiento continuo, interacción lineal con dos líneas de butacas y butacas móviles para flexibilidad de uso.
Programa: galería / exposición · restaurante · talleres de oficios (escultura, dibujo y pintura, fotografía, artes escénicas) · salas de exposición · planta libre / estar · librería · centro de cómputo · mesas cafetería al aire libre · play house · cafetería · auditorio · aulas de teatro · exposiciones de danza · aula de danza · circulación vertical · servicios.
La planta baja cuenta con espacios de exhibición a doble y triple altura, diseñados como vitrinas para la comercialización de los productos elaborados en los talleres.
Axonométrica de programa
El programa arquitectónico se articula a través del vacío, permitiendo que la mirada del observador recorra libremente el interior del edificio en un recorrido vertical. De este modo, el espacio funciona como un gran escaparate para exhibiciones de arte y artesanías, consolidándose como un nuevo referente artístico y cultural en la ciudad de Quito.
